安迪沃霍尔全球巡展意大利站–还你一个波普梦!

10月3日,在意大利罗马的Ala Brasini的空间,开放了一个完全致力于安迪沃霍尔神话的展览,这个展览是为了纪念他的诞辰90周年而得以展出!那么让小编来带你看看有什么有激情的作品!

这次展览有170多个作品,由Matteo Bellenghi策划。它充分总结了事物已经永远地改变的特点,不仅在艺术领域、音乐,电影和时尚中结合,在人物中也蕴含了令人难以置信的生命,由此跟踪新的途径,也改变了以往美学定义的原创性!

走进展厅引入眼帘的墙壁忧郁的色系的墙壁,蓝色和红色与灯光效果巧妙结合,与安迪沃霍尔的作品色调遥相呼应,在加上聚光灯的设计,有一种强烈的舞台效果,古典色调更增添了神秘感和灵动性。

安迪沃霍尔一直痴迷于为明星绘画肖像,所以这幅作品在展览中并不少见,是安迪沃霍尔比较著名的一个作品,画中的女人是女明星丽莎明妮莉。

小编发现在安迪沃霍尔的艺术作品中,总是强调重复性,这也许源于他在天主教会中所做的不断祈祷。他的画作中颜色与构图不断变换,造型却从未改变,而明星肖像是他的重点的重复对象,如丽莎明妮莉和梦露的肖像和红唇。

他觉得重复可以让人发现新的乐趣,当无趣的主题被不断重复,美感应运而生,而重复性是工业生产的特质,也是工业美的体现。在他的作品中,小编可以看到重复所能产生的韵律美。不仅如此,他作品中的色彩与构图使得它们得以在重复中富于变化,对于工业产品和艺术品来说有非常大的影响!

然后小编看到了一片由灯光组成的花海,四周由镜子围绕着,更加增加了视觉的广泛性,再配合这灯光和镜子上面的花型贴图,更加大了一种被花海围绕的视觉效果。

安迪·沃霍尔几乎尝试运用所有可能的媒体灯光创意设计进行他的创作表达,运用多种媒体表现他对媒体在20世纪中后期对艺术创作的影响的预见性。说明媒体成就了他的名声,他也给媒体们提供更多可以展现的空间!

一些有远见的艺术评论家认为安迪沃霍尔是非常肤浅和商业性的,是“时代最伟大的镜子”,认为安迪沃霍尔抓住了70年代美国文化中不可抗拒的时代精神,所以在今天我们越来越多地看到艺术作品中的商业性!

往前走可以看到一个展柜里面是安迪沃霍尔为当时著名的摇滚歌手做的唱片设计,将艺人的肖像作为唱片的拼贴设计,他一生设计过上百张唱片封面,其中不乏经典之作!

安迪·沃霍尔从1960年开始为曾经给还未成名的地下丝绒乐队(The Velvet Underground)制作唱片插画及封面,之后捧红了这一乐队,令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士”(The Beatles)的奇迹。这根黄色的大香蕉直到现在,也依然是潮流的主宰元素之一。而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响!

他是那个满头银发,以玛丽莲梦露和几个汤罐的照片用丝网印刷的方式不断复制的波普艺术家;

那个横跨插画、电影、商业等各个领域,创造出一个消费时代艺术神话的商业艺术家。

你在商场、街上、网络上,随处都可以看见他的痕迹,因为他的艺术理念已经渗透到我们日常生活的各个角落。

无数品牌争相与其合作,而沃霍尔也不负期望,用艺术的点睛之笔赋予商业品牌无限的美感和巨大的商机。

商业艺术乃是“艺术”的下一个阶段,赚钱是一种艺术,工作是一种艺术,而赚钱的商业是最棒的艺术。

1964年,安迪沃霍尔为Chanel5号以不同颜色的版画组合演绎了其瓶身,制成了广告海报。许多年以后,这俨然成为了一代大师笔下的经典与流行符号,同时也是Chanel5号最经典的广告佳作之一。

让人佩服的是,今天的安迪沃霍尔虽已离我们远去,但他的创作理念仍然无时无刻不被搬上高端艺术的舞台,仍有无数时尚品牌借助他的艺术元素,进行着艺术与商业的结合。

Burdon和Tim Bessel分别于安迪·沃霍尔基金会合作,将经典印花图案应用于运动用品上。

这次展览让小编见识了一次不一样的视觉效果,也展示了这位美国艺术家安迪·沃霍尔和波普艺术更广泛地对消费社会的集体想象和视觉文化!感兴趣的亲们不要错过哦!

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